La Obra: Una incursión en la vanguardia festera

Xabat es mucho más que una marcha mora de desfile; es una pieza que redefine los límites del género. Compuesta por Saúl Gómez Soler, esta obra destaca por su carácter épico, su densa orquestación y una atmósfera que evoca el misterio y la fuerza de las antiguas civilizaciones orientales.

A diferencia de las marchas moras más tradicionales, Xabat utiliza recursos propios de la música cinematográfica y la música contemporánea, logrando que la banda de música suene con la potencia y profundidad de una gran orquesta sinfónica.

Análisis Musical: Entre el misterio y la fuerza

La obra se aleja de la estructura lineal para ofrecer un viaje sensorial:

• La Introducción: Se caracteriza por un ambiente oscuro y envolvente. El uso de armonías modales y pedales en los bajos crea una sensación de expectación, como si una gran hueste se aproximara desde la lejanía del desierto.

• El Desarrollo Rítmico: El ritmo de marcha mora está presente, pero Saúl Gómez lo enriquece con síncopas y acentos desplazados que aportan una agresividad "elegante". Los metales (trompetas y trombones) ejecutan llamadas heroicas que cortan la textura sonora.

• La Textura Sonora: Uno de los puntos fuertes de Xabat es el tratamiento de la percusión y las maderas. Las maderas realizan pasajes técnicos de gran velocidad (arabescos) que imitan el sonido de instrumentos tradicionales, mientras que la percusión añade una base tribal y poderosa.

• El Clímax: La obra culmina en una explosión de sonido donde se funden el orgullo de la fiesta de Moros y Cristianos con la grandiosidad de un poema sinfónico.

Curiosidad: El título, Xabat, hace referencia a una terminología que evoca linaje y tradición, encajando perfectamente con la estética de las escuadras de negros o boatos que suelen utilizar esta pieza por su gran impacto visual y sonoro.